MarkusLuumlpertz

MarkusLüpertz

吕佩兹

捷克

“我所知道的一切都来自绘画”

他似乎拒绝了灵感的来源，因为他引用了他们，对他所崇敬的文化先例嗤之以鼻，而对不同种类绘画之间的区别毫不在意。

马库斯·吕珀茨年出生在波希米亚，但不久他的家人就搬到了德国。年，他在杜塞尔多夫学院学习，并在柏林成为一名艺术家。年至年，吕珀兹执导了杜塞尔多夫著名艺术学院。

马库斯·吕珀茨是一位多产的画家和雕塑家，也是一位成就卓著的诗人和批判性作家——一位现代的“文艺复兴人”，他虽然坚定地植根于传统，但在他的每一个创作行为中都力求更新。他对绘画至上的坚持，浸淫在物质性、情感性、叙事性和历史性之中，形成了一种复杂的艺术世界观，在后现代主义和围绕当代艺术的持续的理论激烈对话的语境中，这种世界观常常（而且很容易）遭到怀疑。吕珀茨对古典主义的赤裸裸的欣赏和他对形象的频繁探索使他的立场更加复杂。因此，尽管吕珀兹在创作上取得了许多成就，但他在很大程度上被主流批评人士误解，有时甚至被断然忽视。

寻求纠正疏忽，重塑我们对吕珀兹努力的理解，并提请我们注意他完全现代的感性。自20世纪60年代中期出现第一幅成熟的绘画作品以来，吕珀茨一直是一个两极分化的人物，一个毫不妥协的艺术家，他一贯无视时代精神的禁锢，形成自己的前进道路。著名画家彼得·多伊格（PeterDoig）选择了《球员球》（PlayersBall）的作品，以展示吕珀茨在绘画方面的风格革新的惊人深度。多伊格对吕珀茨的态度是高度个性化的，他们之间的联系深深地感受到了。两位艺术家都将母题的概念视为他们实践中的一个基本元素，他们都对抽象与具象的交集有着浓厚的兴趣。这些带有现代风格的“足球运动员”和“足球运动员”的“机械平衡”的绘画风格，都是以现代人的方式来描绘的。吕珀茨在20世纪70年代的“德国主题”作品中继续拓展绘画的表现可能性。他对武器和支离破碎的风景的戏剧性形象处理了战后德国身份的主要主题，当时许多艺术家正在退居到概念主义的游戏技巧或极简主义形式主义。后来，当他同时代的人全神贯注于一种新兴的后现代主义时，吕珀茨用绘画重新审视叙事的重要性，转向文学和明显的古典主义主题。PlayersBall清楚地说明了吕珀兹不想对任何一种风格方法提出主张，始终可以自由地重新想象现代艺术的主要风格惯例；这也许是艺术家最大的成就。

这种反常行为从一开始就标志着吕珀茨的职业生涯，

他采用了dithyrambisch（dithyrambisch）这个词作为他大部分艺术实践的口号，并在年至年期间将其添加到许多作品中。

尽管他保持了这个词的古典和哲学的呼应，他用它来确定他自己高度自我中心的艺术哲学和一种无纪律的绘画风格，评论家很快将其称为新表现主义，而吕珀茨本人则认为这种风格既不具代表性，也不抽象。然后在年出现了他的《德意志动机》（DeutschesMotion，德国主题）绘画。在第二次世界大战结束后的四分之一个世纪后，在一个仍然分裂、饱受创伤和普遍内疚的德国，吕珀茨开始创作国防军头盔和制服以及其他国家社会主义历史的绘画作品。在这两次展览中，有十几幅这样的画，其中包括年在赫什霍恩美术馆展出的8英尺高的独眼巨人（Cyclops）画作，其中杂乱无章的深绿色制服变异成怪物。曾经声名狼藉的吕珀茨艺术中的这条线现在被视为战后德国历史上过时的潮流的一部分，这一潮流让年轻一代的德国人找到了自己的身份，而不是被父母的罪恶感所累，是当代欧洲的一部分。值得一提的是，这是吕珀兹一直坚持的意象：早在年，菲利普斯的展览中就有一些未命名的头盔画。

Otello

Otello,

Etching

Papersize:60x80cm

Plates:20,2x57,7cm

Editionof15

“这是一桩肮脏的生意，”马库斯·吕珀茨(年)说，他跨过铺在木地板上的一张纸。上面的照片是从背后看到的裸照，上面布满了黑色的脚印。他的工作室横跨柏林附近一栋位于艺术交易商迈克尔·沃纳(MichaelWerner)50英亩土地上的大楼顶楼，到处都是他的行当工具，以及一些完全陌生的物品。一只鳄鱼被塞在角落里，背对着一群在屋檐下栖息的标本鸟。士兵的头盔放在桌子上。在门口附近，举重和一个沙袋躺在地板上，旁边是一条装着深色长衣的衣轨和一张满是男式帽子的台球桌。这位艺术家去年永久搬到这里，在入室盗窃案后放弃了一间更大的工作室：就像还没有拆包一样。

这位画家衣冠楚楚，拿着他标志性的黑色手杖，走到房间的另一端，经过了他最近作品中充斥着粗糙边缘的古典主义人物的奇怪而无声的聚会。我们停在一幅画架前，一幅肌肉发达的裸体画在长满草的河岸上。在他的右边是安静的水道和树木：在他的左边，场景解体了，一个骨瘦如柴的人凝视着外面，画着一幅粘稠的黑色。“如果你拿走一层，你就会看到它的骨架，”吕珀兹通过我们的翻译说，当我问到它的时候。此时迈克尔·沃纳打断了。“也许告诉你与面试官和马库斯·吕珀兹(MarkusLüpertz)之间正在进行的斗争是有用的，”他半笑着说。如果他能解释一幅画，他就不会画了。你可能已经习惯了受过良好教育的艺术家，他们准备给你任何你想要的答案[…]他不是这种类型的人。

对于吕珀兹来说，做任何其他事情都会让人大吃一惊。几十年来，他一直是艺术界不合作的力量；后现代时代自封的花花公子；不时髦的绘画传统的狂热拥护者，尽管如此，他的作品却直接反映了当代的焦虑。他的画里堆满了可辨认的题材，但他坚持认为艺术是抽象的。他的实质是如此复杂--而且被忽视了--开胃菜。当华盛顿特区的馆长们开始讨论他的第一次美国回顾展时，他们最后在菲利普斯收藏馆和赫什霍恩博物馆举办了第二次回顾展，这两家博物馆都于本月开幕。

对于吕珀兹的召唤，从来没有任何疑问。他对我说：“我所知道的一切和我所拥有的一切都来自于绘画。”年，这位艺术家出生于波希米亚的利伯雷茨(原为雷肯贝格)，小时候随家人逃往西德的莱茵兰。十几岁时，他曾就读于克雷菲尔德的应用艺术学院(SchoolofApplyArts)，补充了他在建筑工程和采矿方面的工作。昆斯塔卡德米·杜塞尔多夫(KunstakademieDüsseldorf)短暂的一段时间，在巴黎短暂的一段时间里，让他了解了艺术史的方法和杰作，但直到年搬到西柏林，他才找到了一个他会在其中繁荣昌盛的艺术社区。“柏林在战后是一座干涸的城市，但它从灰烬中升起，”他回忆道，关于他现在发现的一个令人失望的资产阶级的地方。“酒吧总是开着，有工作要找，你可以负担得起。”他加入了一群艺术家的团队--乔治·巴塞利茨(GeorgBaselitz)、A.R.彭克(GeorgBaselitz)和约尔格·因门多夫(JRgImmendorff)--他们聚集在温纳(年开设了他的第一家画廊)周围，很快成为德国战后艺术中不可忽视的一股力量。

表现主义和概念艺术在约瑟夫·贝伊斯周围得到了广泛的

转载请注明：http://www.ldkhr.com/yzyy/11798.html